mis cortos ilustraciones criticas con humor certamenes

 

Aqui os dejo el cortometraje que grabé con E2E4 Media para la Biblioteca Pública de Valladolid.

Fue un rodaje rápido, donde el equipo estaba integrado por los miembros del Club de Cine de la Biblioteca Pública de Valladolid , que ya habían participado previamente en la elaboración del guión.
Como gran fan de Stanley Kubrick para mi ha sido una oportunidad de tratar de recrear algunas escenas de su 2001 : Una Odisea en el Espacio , por lo que decidí complicarme la vida y realizar las animaciones psicodélicas del viajes espacial, que en el primer montaje eran bastante más largas.
Respecto al rodaje fue una experiencia divertida y grata, gracias a la concienzuda planificación que llevábamos preparada, aun que esta vez no me hizo falta realizar un storyboard, fue suficiente con ir a la Biblioteca Pública a localizar y mirar en in-situ donde se iban a realizar los planos.
Especial agradecimiento al compañía la compañía Kull d’Sac, por prestaron el vestuario, que ha hecho posible que el corto tenga una dimensión estética muy buena.
Y por supuesto agradecer a Luis y toda la gente de la Biblioteca Pública de Valladolid su disposición.

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Escrito por Jorge Vallejo - 12/08/11 - 0 comentarios

 

Jorge da Rocha ilustración de Jorge VallejoPaco Mateo ilustración de Jorge Vallejo

Última de tanda de ilustaciones creadas para la cabecera de El Irlandés la serie.

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Escrito por Jorge Vallejo - 17/09/10 - 0 comentarios

 

De los 707 cortos seleccionados en Jameson Notodofilmfest VIII han pasado a la final solo 91, algo un poco extraño ya que el año pasado fueron menos cortos los seleccionados y quedaron 100, de esos 91 cortos finalistas saldrán los cuatro o tres nominados en cada categoría, y muy pronto comenzaran las votaciones para elegir el premio del publico de entre esos 91 escogidos.
Por otro lado el premio al corto mas visto durante todo el festival el box office, es el único independiente de la selección y el que se sabrá antes de la gala, aun podeis luchar por él aunque no seais finalistas.

Destacar algunos finalistas:
Abrigate Bien de Alber Ponte, maestro en el mundo del cortometraje que presenta un corto sencillo, pero que domina el saber estar ante la cámara, y uno se siente como un observador, como si estuviera en el banco de enfrente mirando una pequeña historia cotidiana. Por cierto que hace doblete y tiene en la final otro corto Los secretos de la espalda.
Capitan Hacedor de Estragos de Vicente Molina Pardo
Una animación mezcla de stop-motion con animación digital, en el estilo de Molina, que ha estado varios años nominado a mejor corto de animación y que quizá este sea el año en el que por fin lo consiga.
La noche eterna de David Perez Tordable
Este director vallisoletano presenta un relato de ciencia-ficción cargado de efectos de postproducción y que tiene muchas papeletas para llevarse el premio StartLight
Unga Unga de Ortzi Acosta Calvo y Beñat Fontaneda
Divertido corto de 30 segundos de estos incansables cortometrajistas que este año presentaron la friolera de 10 cortos al festival, sin embargo ya ganaron el premio de 30 segundos y no se si conseguirán repetir.
Lo cierto es que todos tienen su aquel, lo que no veo nada claro es quien optara al premio calle 13.
Mis candidatos para ganar:
Llama ya de Jorge Naranjo, Ripem de Alicia Cifredo y Antonio Labajo y Mirada perdida de David Pareja. Pero conociendo el festival seguro que hay sorpresas.
Ha sido curioso ver como Soy el mal recibia muchisimas criticas pero era uno de los más vistos, mientras que El tio Itsban mucho mas trabajado, con casi un mes de postproducción pasaba bastante desapercibido , esperemos que no ocurra así en los festivales a los que lo presente.
Solo me resta decir: Que gane el mejor.

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Escrito por Jorge Vallejo - 17/02/10 - 0 comentarios

 

compartiva storyboard jorge vallejo

El siguiente corto va a llevar una inmensa carga de postproducción, ya que ha sido rodado de día pero voy a tratarlo para que parezca de noche, es un curro complicado que va mas haya de la mera aplicación de un filtro , hay que sustituir cielos, crear luces, reflejos y sombras.

Quiero compartir con vosotros mi experiencia en postproducción y daros unos consejos antes de que os metáis en el maravilloso del retoque digital.

1º) Preproducir

La postproducción no tiene nada de improvisado , así que si estáis pensando meter efectos mas haya de la corrección de color lo suyo es que tengáis bastante claro como ira la toma, que vais a quitar o retocar y como lo vais a hacer, para ello la mejor manera es tener hecho un story board , hacer pruebas antes del rodaje, y si podéis tener todas las fotos de referencia que podáis con posibles iluminaciones, sombras etc.

2º) En el rodaje

Una vez que estéis en el rodaje, decirle al operador de cámara lo que queréis teniendo en cuenta algunas cosas:

Para la adicción  de puntos de seguimiento:

Es mucho mejor que la toma sea estable, lo mas fácil seria , con trípode y si debe haber panorámicas que sean lentas y con una velocidad constante.El motivo es que si tenéis que crear puntos de tracker o animar vosotros mismos interpolando os será mucho mas sencillo.

Eliminación de elementos:

Además de hacer la toma normal, es interesante tenerla en vacío, esto es solo con fondo, por supuesto es difícil que si se ha hecho un movimiento de cámara consiga luego repetirse haciendo el mismo, pero tener un fondo limpio puede ayudaros a eliminar elementos.

Llevaros un trozo de tela verde o azul, para cubrir aquello que vais a borrar puede ser una forma rápida de hacer desaparecer elementos , realizando un croma y usando esa toma con el fondo vacío que decía antes.

No incorporar elementos de primer plano que tapen los de segundo en la misma toma, el clásico ejemplo de unas hierbas en primer plano desenfocadas y los protagonistas en el fondo, mejor hacer varias tomas de cada elemento separado y si acaso una conjunta para tenerla de referencia. Conseguir tratar los elementos de fondo sin tratar los de primer plano puede ser muy complicado, puesto que puede requerir enmascaramientos específicos que os llevaran mucho tiempo.

Estabilización de tomas:

Si vais a hacer un toma cámara en mano y luego pensáis estabilizarla en postproducción entonces que la toma sea lo mas general posible y mas grande de lo que realmente necesitais, ya que cuando la estabilicéis probablemente algunas zonas os quedaran negras y tendréis que recortarla por la zona exterior.

Poner puntos de tracker , a veces tendréis esquinas en la toma o elementos que permanecen en toda la toma y podéis usar de tracker, pero por si acaso una simple cartulina pegada con forma de L, puede serviros para hacer un tracker relativamente estable.

Incorporación de objetos:

Si vais a incorporar objetos, animaciones 3D, etc, siempre es bueno hacer una toma con algo que sea parecido y hacer el movimiento que vaya a tener, puede que realmente no se parezca nada y a priori puede pareceros una perdida de tiempo, pero saber como interactúa la luz con ese objeto que realmente vais a meter, os ayudara a darle credibilidad y  que no parezca pegado.

Finalmente, y esto cuesta mucho aprenderlo nunca digáis: Bah , esto lo hacemos en postproducción, la norma general de todos los manuales  es siempre:- lo que se puede hacer en  rodaje se hace en rodaje, así que si vais ha intentar por ejemplo meter un póster en un muro , pero por pereza o por no quereros gastaros pasta pensáis en meterlo luego en postproducción , estaréis gastando un tiempo precioso en algo que podrías a ver hecho en rodaje de forma sencilla, y que en postproducción corréis el riesgo de que quede mal o nada realista.

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Escrito por Jorge Vallejo - 22/12/09 - 0 comentarios

 

Hoy os recomiendo la pagina de Aula Creactiva, si habeis leido bien, no es creativa sino creactiva en un juego de palabras entre creatividad y actividad.

Podreis encontrar un montón de cursos interesantes sobre diseño grafico , publicidad y web.

Aula Creactiva te enseña que la destreza creativa se aprende, no es innata

Como en cualquier actividad artística, muchas veces, la opción más fácil es pensar que solo unos pocos  dotados de especial inteligencia y genialidad pueden trabajar en el sector creativo de la publicidad, una afirmación totalmente equivocada.

Las buenas ideas se encuentran en cada uno de nosotros, algunas mejores algunas peores eso es cierto, pero la dificultad está en saber elegir entre ellas cuáles merecen realmente la pena desarrollar.

En este sentido, me parece interesante destacar la filosofía de la escuela de diseño gráfico y creatividad, Aula Creactiva , donde con trabajo y metodología es posible aprender a ser creativo publicitario.

La prueba más fiable e ilustrativa de que no estoy mintiendo es echar un vistazo a  los trabajos de los alumnos, ya que, para facilitar su difusión y visibilidad, la escuela ha creado varios perfiles corporativos en diferentes plataformas sociales como Youtube http://www.youtube.com/user/aulacreactiva, Facebook http://www.facebook.com/pages/Aula-Creactiva/183228917211, Twitter http://twitter.com/AulaCreactiva o Flickr http://www.flickr.com/photos/aulacreactiva/. `En todas ellas aparecen las obras de los alumnos que han estudiado en la escuela, demostrando una excelente y sorprendente capacidad creativa!

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Escrito por Jorge Vallejo - 18/12/09 - 0 comentarios

 

graficas granjero busca esposaMuchas veces vemos un programa, que nos parece bueno y entretenido , pero como espectadores no nos preguntamos como esta hecho, sin embargo suele haber un gran trabajado detrás, es por eso que inicio con este post una serie de análisis de los gráficos de algunos programas de la televisión.

Últimamente me fijo mucho en las cortinillas y cabeceras, esas pequeñas piezas animadas (motion graphics) que están antes de los programas, o que sirven para enfatizar alguna sección.

Granjero busca esposa de la cadena Cuatro, que siempre cuida mucho sus graficas, es un claro ejemplo del buen hacer en cuanto a motion graphics y diseño, ya que sabe crear bellas composiciones y cuidar los detalles.

Un enorme hierro al rojo marca en una madera, un corazón atravesado por una flecha, este grafico marca la pauta que los demás tendrán, utilizando alguno de los elementos, tipografía en negro, y fondos con textura de madera.
Vemos como cada uno de los granjeros tiene su propia cortinilla, en ella desde las nubes la cámara vuela en dirección aun mapa de España que se dibuja como si fuera un pirograbado, esto es un dibujo sobre madera realizado con una punta al rojo, una bandera se coloca en el nombre del pueblo y ondea, nos aparecen los animales principales a los que se dedica el granjero, las montañas cercanas, y si esta cerca de la costa ,el mar. Aparece la foto del grajero, colgando y girando. Todo ello manteniendo una estructura de gráficos seudo 3D y con un gran dinamismo tanto por el vuelo de cámara, como por el resto de elementos que se mueven.

Las titulaciones también están cuidadas y cada vez que aparece un texto Granja de Tal, unas maderas vuelan colocándose en un lateral formando un cartel, unas nubecillas y aparece el texto volviendo a jugar con el pirograbado.

En definitiva, todas las graficas tienen un nexo de unión, lo que crea una estética compacta, las cortinillas de los granjeros proporcionan mucha información de una manera visual y tienen una cuidada composición.
Ello contribuye a que el espectador se sienta mas a gusto viendo el programa.

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Escrito por Jorge Vallejo - 26/11/09 - 0 comentarios