Jorge Vallejo Blog

Blog del creativo, ilustrador y profesor de videojuegos Jorge Vallejo

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Qué desastre de película- Comparativa Storyboard.

story_board jorge vallejo
Aquí os dejo una comparativa entre el story board y los planos que rodamos para mi siguiente cortometraje , Qué desastre de película, una comedia de metaficción es decir que habla sobre la ficción misma, el cine dentro del cine, donde veremos los entresijos de un rodaje, las relaciones entre los miembros de un joven equipo y sus conflictos. Rodada con la estrecha colaboración de los alumnos del Ciclo de Imagen del I.E.S Vega del Prado.

El Irlandés la serie – Comparativa Storyboard 1.

comparativa storyboard creada por jorge vallejo

Para ir abriendo boca, os voy a ir poniendo comparativas con el storyboard que dibuje antes de grabar,.
Como ya habréis visto en otras ocasiones, al final no hay una gran diferencia entre lo imaginado y lo grabado, no se si es un defecto o una virtud pero venir de la animación hace que en mis rodajes haya poco espacio para la improvisación. Pero no soy un tirano si el director de fotografía quiere crear alguna composición le dejo vía libre.

Un día un dibujo 62.

tioitsvan comparativa 2 jorge vallejo

tioitsvan comparativa jorge vallejo
Os dejo un par de comparativas con el story board, la imagen en bruto y la imagen postproducida, mi siguiente corto me esta dando tanto trabajo como si fuera de animación ya que cada uno de los planos esta postproducido por separado con sus dificultades y peculiaridades, como se apreciará en el corto va a llevar una estética a caballo entre el comic y la imagen real.

Consejos sobre postproducción

compartiva storyboard jorge vallejo

El siguiente corto va a llevar una inmensa carga de postproducción, ya que ha sido rodado de día pero voy a tratarlo para que parezca de noche, es un curro complicado que va mas haya de la mera aplicación de un filtro , hay que sustituir cielos, crear luces, reflejos y sombras.

Quiero compartir con vosotros mi experiencia en postproducción y daros unos consejos antes de que os metáis en el maravilloso del retoque digital.

1º) Preproducir

La postproducción no tiene nada de improvisado , así que si estáis pensando meter efectos mas haya de la corrección de color lo suyo es que tengáis bastante claro como ira la toma, que vais a quitar o retocar y como lo vais a hacer, para ello la mejor manera es tener hecho un story board , hacer pruebas antes del rodaje, y si podéis tener todas las fotos de referencia que podáis con posibles iluminaciones, sombras etc.

2º) En el rodaje

Una vez que estéis en el rodaje, decirle al operador de cámara lo que queréis teniendo en cuenta algunas cosas:

Para la adicción  de puntos de seguimiento:

Es mucho mejor que la toma sea estable, lo mas fácil seria , con trípode y si debe haber panorámicas que sean lentas y con una velocidad constante.El motivo es que si tenéis que crear puntos de tracker o animar vosotros mismos interpolando os será mucho mas sencillo.

Eliminación de elementos:

Además de hacer la toma normal, es interesante tenerla en vacío, esto es solo con fondo, por supuesto es difícil que si se ha hecho un movimiento de cámara consiga luego repetirse haciendo el mismo, pero tener un fondo limpio puede ayudaros a eliminar elementos.

Llevaros un trozo de tela verde o azul, para cubrir aquello que vais a borrar puede ser una forma rápida de hacer desaparecer elementos , realizando un croma y usando esa toma con el fondo vacío que decía antes.

No incorporar elementos de primer plano que tapen los de segundo en la misma toma, el clásico ejemplo de unas hierbas en primer plano desenfocadas y los protagonistas en el fondo, mejor hacer varias tomas de cada elemento separado y si acaso una conjunta para tenerla de referencia. Conseguir tratar los elementos de fondo sin tratar los de primer plano puede ser muy complicado, puesto que puede requerir enmascaramientos específicos que os llevaran mucho tiempo.

Estabilización de tomas:

Si vais a hacer un toma cámara en mano y luego pensáis estabilizarla en postproducción entonces que la toma sea lo mas general posible y mas grande de lo que realmente necesitais, ya que cuando la estabilicéis probablemente algunas zonas os quedaran negras y tendréis que recortarla por la zona exterior.

Poner puntos de tracker , a veces tendréis esquinas en la toma o elementos que permanecen en toda la toma y podéis usar de tracker, pero por si acaso una simple cartulina pegada con forma de L, puede serviros para hacer un tracker relativamente estable.

Incorporación de objetos:

Si vais a incorporar objetos, animaciones 3D, etc, siempre es bueno hacer una toma con algo que sea parecido y hacer el movimiento que vaya a tener, puede que realmente no se parezca nada y a priori puede pareceros una perdida de tiempo, pero saber como interactúa la luz con ese objeto que realmente vais a meter, os ayudara a darle credibilidad y  que no parezca pegado.

Finalmente, y esto cuesta mucho aprenderlo nunca digáis: Bah , esto lo hacemos en postproducción, la norma general de todos los manuales  es siempre:– lo que se puede hacer en  rodaje se hace en rodaje, así que si vais ha intentar por ejemplo meter un póster en un muro , pero por pereza o por no quereros gastaros pasta pensáis en meterlo luego en postproducción , estaréis gastando un tiempo precioso en algo que podrías a ver hecho en rodaje de forma sencilla, y que en postproducción corréis el riesgo de que quede mal o nada realista.

Un día un dibujo 46: Comparativa Story Board

comparativa storyboard por jorge vallejo
Aquí os dejo una comparativa entre el storyboard que dibuje y los planos finales, para el corto-anuncio “Más bebes más tonto” del que pronto os daré mas detalles.
Es la primera vez que he rodado un plano contraplano de una conversación, para ello primero se rueda toda la escena desde un punto de vista y luego se cambia la cámara de posición y se rueda desde el otro, es muy importante que los actores hagan exactamente los mismos movimientos para poder empalmar correctamente los planos.

Como hacer tu primer corto de animacion en flash.3

Storyboards

Enlace wikipedia
Básicamente un storyboard es una especie de comic de la película, es decir una serie de cuadros a modo de viñetas donde aparecerá lo que se vería en cámara, los storyboards son fundamentales en animación , ya que es imperativo tener claro como va a ser la secuencia para no hacer dibujos a lo tonto. De hecho aun que nos cueste trabajo por que queramos animar en seguida, es mucho mejor hacer un storyboard detallado donde se vea claramente el fondo y la figura.
En base al guión técnico, dibujaremos nuestros planos, además si hay movimientos tanto de la cámara como de los personajes se suelen utilizar flechas de dirección o poner rectángulos que simulen un zoom.
Por otro lado presupongo que para vuestro primer corto trabajaréis solos, pero si no es así ,creedme que por mucho rollos que les contéis sobre vuestro guión, y por mucho que lean el guión técnico, no habrá nada mejor y en lo que mas se fijen que en el story , un ejemplo: En el rodaje de un corto , llevaba el guion ,el guion tecnico y un storyboard un tanto chapucero pero que reflejaba el tipo de plano, encuadre y demas.Pues bien ni caso que hacían a mis indicaciones de palabra o a lo que había escrito, el camara al final seguía al dedillo el story , y es que es mucho mas facil utilizar algo que puedes ver, que la imagen mental de lo que lees, que puede o no coincidir según las personas.
Por ultimo como veis en el ejemplo de storyboard, también es interesante poner el numero de segundos que duraria el plano, el numero de plano que corresponde según el guion tecnico y una pequeña descripción o el dialogo que haya, para saber si habrá cambio o no de plano.
Un apunte se cuenta que Hitchcock dijo una vez : Me aburre volver a rodar mis películas. ¿A que se referia? A que el, en su cabeza, ya habia hecho la película; Solía hacer minuciosos stoyboards o contratar a gente para ello, dejando bien atado cada detalle.
CONSEJO para nuestro primer corto:
Hacer un storyboard, aun que sea esquematico,pensar sobre todo en donde se situan los personajes, en si se mueven, hablan etc.Yo utilizo un folio normal donde hago 6 viñetas 2 filas 3 columnas, dibujo lo que veria la camara y escribo los sonidos o dialogos. Como el primer corto ya dijimos no deberia de durar mas de un minuto, yo os diria que como muchisimo 3 hojas de storyboard, (18 viñetas) sera suficiente.
Hasta aqui el cine de imagen real y el de animación coinciden,en el proximo capitulo vermos Simulacion de movimientos de camara y sera puramente tratado desde la optica de flash.